台北市立美術館：【陳正雄回顧展】 | 可愛寵物網

現代藝術自二十世紀發展以來，除了持續探究自然世界的形貌之外，也有些藝術家認為具象繪畫似乎難以滿足其心靈對藝術的渴求，而另開創了抽象藝術的路徑。

現代藝術自二十世紀發展以來，除了持續探究自然世界的形貌之外，也有些藝術家認為具象繪畫似乎難以滿足其心靈對藝術的渴求，而另開創了抽象藝術的路徑。台灣現代藝壇自五Ｏ年代以來，「東方畫會」與「五月畫會」的青年藝術家致力探討抽象表現，展現自由的抽象繪畫風貌，其中抽象藝術家陳正雄的抒情抽象繪畫，以勁健書寫線形動勢與豐沛的色彩奏出純粹的視覺樂章，展現濃烈的內在情感與生命力。

《陳正雄回顧展 1953 - 2013》一展精選陳正雄各時期代表作品，包括最早的畫作〈池畔〉(1952-54年)、〈九份風光〉(1958-62年)，及至近年的複合媒材創作，充分展現藝術家旺盛的創作能量。本展展出75件畫作，年代自五Ｏ年代跨越至今，從半具象寫意到純抽象表現，一覽陳正雄的藝術脈絡及風格，更規畫文件展區展出數十冊歷年展覽畫冊與文字評論著作及創作紀錄影片。

1950年代後期，陳正雄就讀大學期間，正逢「臺灣現代繪畫運動」醞釀的開端，他 一方面持續接受第一代前輩畫家的啟蒙與指導，一方面展開對抽象藝術的接觸與嘗試，開始閱讀西方抽象藝術的經典著作，包括：康定斯基的《藝術的精神性》和英國藝評家赫伯特、里德的《現代繪畫簡史》等。1964年以〈檸檬〉一作，獲得「全省美展」油畫部第三名的榮譽，並於1965年假《文星》雜誌（92期）發表〈談抽象藝術〉一文，從歷史發展脈絡與藝術理論的角度，為「抽象藝術」的本質提出學術性的詮釋與介紹。自1960年代以來，陳正雄即成為臺灣戰後少數能完全專注投入藝術創作的成功畫家，更持續以藝評論述推動抽象藝術的發展。

1970年代，是陳正雄創作的沈潛與轉折期，開始將筆觸集中在畫面中心或一隅，四周逐漸增大的虛靈空間，有意無意間突顯了海洋的意象，似是對自身所處土地──海島臺灣的自覺與思考。1980年代是陳正雄作品真正邁入成熟的重要時期，其關鍵主要來自兩方面的滋養和挹注：一是他對原住民藝術的深入接觸與研究，二是他對新興媒材壓克力顏料的靈活運用。陳正雄自言：「1979年，是我繪畫歷程上的一個大的轉折點：開始改用壓克力，表現生命的新疆域。生命是水性的，那樣的活泛，具有無限的豐富性；而我恰好找到了水性而非常活泛的壓克力，非常匹配，非常及時，非常幸運！」1990年代的...